·        COSMOS / INTIME - La Collection Takahashi | MCJP | Jusqu'au 23.01.16


Le psychiatre R. Takahashi nous présente pour la première fois une quarantaine d’œuvres provenant de son imposante collection. L'exposition Cosmos / Intime retrace les tendances et évolutions de l'art japonais durant les trente dernières années à travers des figures phares de la scène contemporaine.
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·        WINTER TALES | Arts Factory | Jusqu'au 23.12.15


Plus que quelques jours pour visiter l'exposition Winter Tales avec Véronique Dorey, Ciou et Sachiko Kanaizumi ! Venez profiter d'un conte grandeur nature déployé sur 3 étages où l'atmosphère oscille entre merveilleux et personnages sombres. On y voit de fabuleuses illustrations qui plairont à coup sûr à tous les amateurs de pop-surréalisme !
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·        KITSCH OU PAS KITSCH ? | Institut des cultures d'Islam | Jusqu'au 17.01.16


L'exposition Kitsch ou pas kitsch ? nous montre comment des artistes du Moyen-Orient s'approprient le terme kitsch : un usage qui diffère selon l'acceptation, le refus, ou le détournement.
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·        PROSOPOPÉES, QUAND LES OBJETS PRENNENT VIE | Le Centquatre | Jusqu'au 31.01.16


Prosopopées est une installation d'art contemporain et numérique dans laquelle le visiteur navigue dans un appartement où les objets ont un usage complètement détourné de la réalité. 
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·        AMÉLIE BERTRAND, QUEENS & KINGS | Galerie Semiose | Jusqu'au 24.12.15


Amélie Bertrand est une artiste peintre dont l'univers est parsemé de formes aux couleurs détonantes. Son travail, très graphique, nous dépeint des compositions faites de palissades, de murs,  et de végétations dont la peinture accentue le caractère surprenant. Plus que quelques jours pour voir cette expo !
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·        LE MARAIS EN HERITAGE(S) | Musée Carnavalet | Jusqu'au 28.02.16


Le Musée Carnavalet vous propose une rétrospective impressionnante du quartier du Marais à Paris durant cinquante ans. Entre opérations de sauvegarde et rénovations, on y observe l'échange entre la conversation des monuments historiques et l'évolution économique sociale et culturelle du quartier.
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TOY, album network - Leif Podhajsky


Arte Psyche

Et si vous lisiez cet article avec l'album Psychic de Darkside dans les oreilles ?
ou encore le dernier album de Cubenx, Elegia ?

Nous sommes de plus en plus friands de cet art "hallucinogène". Un art abstrait, souvent destructuré mais terriblement envoûtant. Symétrie, numérisation, répétition, susbstance, ou encore mélange font partie des maîtres mots caractérisant cette forme d'art, fortement influencée par les nouvelles technologies.

L'art psychédélique n'est pourtant pas nouveau. Pour reprendre grossièrement les grandes étapes de ce courant, c'est au début du XXème siècle que celui-ci établira ses bases avec le surréalisme. Des artistes comme Salvador Dali et René Magritte puisent leur inspiration à travers l'inconscient et la perception subjective et donnent à leurs œuvres une dimension onirique.
Passons à une dimension plus planante, celle du LSD. Cette drogue aux effets hallucinogènes sera à l'origine de divers mouvements artistiques : de l'art graphique à la musique en passant par la littérature, une véritable contre-culture se crée durant ces années là. L'art se veut coloré, en mouvement, énigmatique.
Viennent ensuite les années 90, et avec elles l'avènement de l'ère numérique (mais aussi l'ecstasy, la techno et les jeux vidéos = petit aperçu). Les logiciels donnent lieu à de nouvelles créations, l'art psychédélique devient numérique.

L'expérience subjective est toujours au cœur de l'art psychédélique aujourd'hui. C'est un style qui ne cesse de se réinventer, mais où l'imaginaire demeure.
C'est aussi bien souvent un art représentatif des tendances musicales actuelles ; il habille les pochettes d'albums et crée des identités visuelles pour certains groupes de musique.

C'est le cas de Leif Podhajsky. Ce directeur artistique crée des œuvres et des conceptions visuelles pour un bon nombre de marques, labels et musiciens du monde entier.


 Jeune Magie - Melt
Jeune Magie - Remix
                                                                             Bonobo - Cirrus
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Blog Melt


Lucas Donaud est un artiste et graphiste basé à Londres. Il collabore avec des groupes de la scène garage-psychédélique et des labels de musique.


SWIM DEEP new single "Namaste"

 MAGNETIX and Catholic Spray side project

SWIM DEEP New 7" release "One Great Song And I Could Change The World"


On en sait peu sur le mystérieux Zouassi, pourtant suivi de près sur Instagram, si ce n'est que l'exploration spatiale est l'une de ses sources d'inspiration. Dans son travail, les voies lactées se transforment en explosion de couleurs.






Brock Lefferts est photographe, graphiste et musicien, et se voit comme un "maker of things". C'est tout un univers sonore et graphique que l'on découvre avec lui.



Site web
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Des petites ressources web pour continuer sur cette lancée ...

Super Art Moderne Musée de la Ville de Paris

Le blog Visual Melt, véritable source d'inspiration.

Paris International Festival of Psychedelic Music
"Mocke", "Moque", "Môôôôque" ? Comment ça se prononce ? Eh bien à l'anglaise "mouque". Mais qu'est-ce que c'est qu'un "MOOC" ? 


Envie de retourner à l'école ? C'est possible grâce aux "MOOC". Un MOOC (Massive Open Online Course) c'est une plateforme de cours en ligne délivrés par des professionnels sur tous les sujets ou presque. Lancées à la base par de grandes universités américaines et portées par les noms de charismatiques professeurs, ces plateformes rencontrent d'emblée un vif succès, d'abord dans leur pays d'origine (langue originale sans sous-titres oblige), puis après dans nos contrées. Reconnues par l'état comme de véritables formations, il est tout à fait possible de les mettre sur son CV. 

L'intérêt ? Tout se dématérialise, le savoir aussi, et il est maintenant plus facile et surtout moins cher d'accéder à la culture et à la connaissance depuis son écran d'ordinateur. En somme le savoir au bout du fil.

Comment faire ? Choisir tout d'abord son type de MOOC sur un site français ou anglais (vérifier tout de même les sous-titres disponibles en français si vous voulez mettre à l'épreuve votre anglais, si durement acquis à l'école). Ensuite à vous de voir si vous voulez payer ou pas ces cours (beaucoup de MOOC sont encore gratuits, c'est toute la magie du concept), puis, comme vous l'avez sûrement fait auparavant, inscrivez-vous !
Appuyez sur "lecture" et commencez le cours.
Ici vous n'aurez pas de camarades à proprement parler, même si les forums font office d'espace de convivialité, et une certaine rigueur est toutefois attendue de vous dans le suivi de vos cours, notamment pour passer au chapitre suivant, mais vous pourrez organiser votre temps comme bon vous semble, et placer une heure par-ci ou par-là du cours que vous avez choisi.

Pratique non ?

Pas encore convaincus ?
Voici une liste de différents MOOC (anglais/français)sur le thème du design graphique, nous vous laissons juger par vous-même.

A vos clics !

Mooc Digital Media
Repérés à l'occasion de Futur-en-Seine où Graffink s'était rendu il y a quelques mois, cette plateforme MOOC mise en place par L’Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques de la ville de Paris (EPSAA) est très intéressant car il est entièrement dédié aux cultures et pratiques du numérique.

L'incontournable site de MOOC français, en partenariat avec l'IESA, Openclassroom est une jeune start-up française. C'est à la base l'ancien "Site du Zéro", le site où vous pouviez tout apprendre sur le web et ses subtilités grâce à des tutos. Une belle réussite française !

Grafikart est tenu par Jonathan Boyer. Ce féru de technologie sera aussi votre professeur sur tous les tutos. Accrochez-vous, la cadence est élevée. Attention toutefois, il est davantage passionné par le développement. Boyer tient aussi un blog, Grafikart, qui est un bon outil de veille et de tips sur les nouvelles technologies.

Les MOOC anglais...

Un belle plateforme de MOOC avec des cours en anglais et en espagnol. L'intérêt de ces cours est qu'on y trouve un large choix de sous-titres, et surtout des cours plus variés et farfelus les uns que les autres et ...gratuits. Pas forcément que sur le design graphique donc, mais intéressant pour voir tout l'étendue des MOOC à l'étranger. Les cours sont donnés par des professeurs d'universités réputées (Princeton, Stanford...) et par conséquent les évaluations sont plutôt corsées.

Une référence internationale en matière de MOOC, très complète (notamment en design graphique). La plupart des cours sont par contre payants ce qui peut limiter son utilisation pour les particuliers. En revanche, Udemy propose ses services aux entreprises et peut se révéler être utile en termes de formation pour les employés !

Bien entendu cette liste n'est pas exhaustive, et il existe plein d'autres sites de MOOC qui proposent des services tout aussi qualifiés. En connaissez-vous d'autres ? Vous laisserez-vous tenter par l'expérience "MOOC" ?


Comment choisir la bonne couleur pour son identité visuelle ?

C'est une question épineuse car la couleur est un élément déterminant dans le processus de création. Quel est le message que l'on souhaite véhiculer ? Quelle humeur souhaite-t-on recréer ?
Graffink a sélectionné quelques sites pour vous aider à y voir plus clair lors de ce choix crucial.

Mudcube Colour Sphere



Mudcube Colour Sphere est un outil sympathique qui vous permet d'avoir une sélection de thèmes de couleur à portée de clic.Vous pouvez aussi vous-même créer votre propre sélection.

Color Hailpixel



Pour les plus minutieux d'entre vous, Color by HaliPixel est fait pour vous. Dans la recherche inexorable de la couleur idéale, les fonctionnalités proposées par cette application vous seront d'une grande aide. Par exemple, d'un simple effleurement de la souris sur l'écran, vous pourrez choisir directement votre couleur, mais aussi la saturation voulue.

Check my Colours



Check my colours vous servira surtout pour les combinaisons de couleurs que vous utilisez. Envie d'une composition plutôt vibrante ? Essayez de voir si votre contraste est assez fort pour cela. Le site a été créé par le web designer Giovanni Scala

Color Hunter



Si vous avez envie de recréer la couleur qui apparaît sur le fond de votre image, utilisez Color Hunter pour trouver la bonne teinte. Vous pourrez créer ainsi votre propre palette de couleurs qui feront de votre création quelque chose d'unique.

Colrd



Il existe aussi un réseau social pour les accros aux couleurs. Colord vous permet de partager avec toute ne communauté vos trouvailles graphiques. Et plus on partage, plus on a la possibilité d'être inspiré par les couleurs des autres abonnés !

COLOURlovers



Un autre site de réseau social de la couleur, mais peut-être un peu plus complet que le précédent. Dans la même idée, toute une communauté d'artistes se retrouve pour partager bons plans, idées de palette, nouveaux outils etc.

Color Matters




Des questions très théoriques à propos de la couleur, ses propriétés et son histoire vous taraudent ? Avec Color Matters, ce douloureux questionnement est fini, vous y trouverez toutes vos réponses (si bien sûr vous parlez anglais. Sinon Google Trad est votre ami).

Adobe Color CC



Pas besoin de présenter Adobe Colour, qui fait partie du Creative Cloud, c'est un peu la référence en matière de couleur. Simple et rapide d'usage, c’est aussi une formidable ouverture pour voir les nouvelles palettes crées par la communauté Adobe.

Paletton



En panne d'inspiration ? Utilisez Paletton. Le site vous propose de créer une palette de façon aléatoire quand vous manquez d'idées. Pratique !

Et vous, quel site utilisez-vous ?

#4, Victoria Roussel, Illustratrice / Rédactrice at Beware mag / Direction artistique



Pour notre 4ème rubrique du "Graphiste de la semaine", nous vous présentons Victoria Roussel, jeune artiste et illustratrice basée à Paris. Son travail vous amène dans un univers abstrait avec une légère obsession pour les superpositions, la bichromie, les dégradés et les jungles en prolifération. Alliant graphisme, direction artistique et illustration, Victoria est aussi rédactrice chez Beware Magazine, rubrique arts et graphisme

Quel est ton parcours ?

J’ai toujours dessiné, depuis toute petite, c’est donc tout naturellement que je me suis tournée vers une licence en Art Plastique après le Bac, c’est quelque chose d’assez complet, allant du dessin académique à la philosophie de l’Art contemporain. J’ai ensuite bifurqué vers un Master en culture et communication qui m’a amené vers des stages en Direction Artistique, surtout pour de l’événementiel. En parallèle j’ai continué à dessiner, jusqu’à avoir mon premier vrai contrat avec Rock en Seine pour l’illustration d’une affiche.

Pourquoi avoir choisi la Direction Artistique ?

C’est au fil des rencontres et surtout grâce au magazine Beware que j’ai commencé à concevoir des événements, des univers. Ce schéma c’est un peu poursuivit dans le graphisme et l’illustration, la création d’univers. 

Quelle est ta journée type ?

En général je travaille de chez moi. Une journée type ça ressemble un peu à ça: je me lève assez tôt, je réponds à mes mails avec une demi-douzaine de tasses de thé (enfin presque), je termine, continue ou commence une illustration, vers midi je me fais toujours un petit point communication sur instagram, behance, tumblr etc... puis l’après-midi je vais de rendez-vous en rendez-vous ou je bricole sur le montage d'une expo. Mais il est rare qu’une journée ressemble à une autre, et c’est vraiment le gros avantage de bosser de projets en projets. 

Choisi un des travaux / projets, et explique pourquoi c’est ton préféré.

Je pense que c’est un de mes derniers print, « Le laboratoires des micro-utopies », qui n’est pas du tout une commande mais plutôt le résultat d’une insomnie. Ça c'est fait à 4h du mat’ ultra spontanément. C’est un peu mon préféré car il raconte une expérience de laboratoire totalement utopique et sans aucun intérêt scientifique. C’est une expérience désintéressée autant dans sa narration que dans sa conception, c’est peut-être pour ça que c’est mon préféré. 




Quels sont tes plans pour l’avenir ?

Je suis sur le point de lancer mon e-shop, c’est mon gros chantier de cette fin d’année, et pour 2016 je prévois de monter mon studio de sérigraphie, ça ce serait vraiment top.

Coup de cœur du moment ? (graphiste, innovation, design, agence…) ?

Ah je pense que c’est le studio Nabie Production. Ils sont vraiment bons, ils vont de la scénographie au design graphique, c’est super complet et leur univers est vraiment accrocheur. 

Un conseil à donner / message à faire passer ?

Rester sincère, c’est la qualité première pour moi. Après bah bosser, ne pas rester sur ses acquis, être curieux, être passionné en fait, ça résume assez bien les choses. 

LINKS



·        HEY! Modern art & pop culture, Act III | Halle Saint Pierre | 18.09.15 - 13.03.16

Le Musée de la Halle Saint Pierre et la revue d’art HEY! s’associent pour présenter la 3ème édition de l’exposition HEY! Modern art & pop culture.
Basée sur le socle de la culture alternative, découvrez les œuvres modernes et contemporaines d’une soixantaine d’artistes venus du monde entier.
Laissez-vous surprendre par cette exposition aux allures de cabinet de curiosité où l’art se veut brut, urbain et pictural.




·        “Voyage” par Thomas Danthony | Galerie Sergeant Paper | jusqu’au 26 septembre 2015

La galerie met à l’honneur depuis plusieurs jours les œuvres print du jeune artiste Thomas Danthony, qui inspirent le voyage et l’évasion.
Son choix de couleurs particulier et ses compositions géométriques confèrent à ses œuvres un style résolument rétro.
Un voyage mystérieux et esthétique à découvrir sans plus tarder.




·        Lu Fortes | Bar Demory | jusqu’au 5 octobre 2015

Lu Fortes est une illustratrice est graphiste basée à Paris. Ses oeuvres s’entremêlent d’innocence et d’étrangeté, donnant lieu à des scènes parfois sombres. Inspirée par son enfance et ses voyages, l’univers de Lu Fortes est surréaliste, ludique et dérangeant.
Durant votre visite, profitez-en pour goûter la fameuse bière Demory, une bière artisanale brassée à Paris.



·        Korea Now! | Les arts décoratifs | 19.09.15 - 03.01.15

Dans le cadre de la manifestation organisée sous l’égide de l’année France-Corée et réalisée en partenariat avec la Korea Craft & Design Foundation, le musée des Arts décoratifs présente cet événement majeur et inédit réunissant plus de 700 pièces et 150 artistes, artisans, graphistes etc.
Un véritable éclectisme de créations qui donnent tout son éclat à ce patrimoine artistique encore peu connu en Europe.
Plus d’infos




·        Warhol Unlimited | Musée d’Art Moderne | 02.10.15 - 07.02.16

L’exposition a organisé la première présentation des “Shadows” : un étonnant ensemble de 102 toiles sérigraphiées de 17 couleurs différentes sur une longueur de plus de 130 mètres.
On y verra également d’autres séries et oeuvres de l’artiste, toujours dans ce souci constant d’investir l’espace et le temps. Une accumulation d’oeuvres qui continuera de vous étonner.